阿拉里奥上海荣幸宣布将于2026年1月16日（周五）至3月7日（周六）呈现群展「反应之后」，展出艺术家陈笑之、陆春生、闫珩和孙逸文的作品。展览「反应之后」以“化学”作为核心隐喻，呈现技术更新、社会结构与历史叙事在当代持续发挥的影响。“化学”在此并非仅指实验室中的学科，而是一种关于转化、提炼、加速与控制的现代性机制：技术不断更新，形式不断变化，但人类试图将世界转化为力量与资源的冲动始终未曾消失。正是在这一意义上，“化学”成为理解当代世界结构性矛盾的重要隐喻。
2025' 西岸艺术与设计艺博会 阿拉里奥画廊欣然宣布将于2025年11月13日（周四）至16日（周日）参与上海西岸艺术与设计博览会2025。在此次艺博会中，画廊将呈现一系列来自中日韩的艺术家的作品，主题涵盖代际、性别、记忆和风景等多个维度。在不尽相同的表现形式下，其创作核心均致力于探讨极度个人的艺术经验及人与人共有的无限可能之间的丝缕关系。
很奇怪，到了这里、我已经丌想问你怎么看待743ART lab有限的空间和三个月的展期了。因为我总是能在这里看见你，看见你和这个空间痴容在一起。某一次你还在楼上的榻榻米，睡着了。我也没有关注到你特有的“女性”艺术家身份，这个“没有关注”是很中性的、没有好坏。可能你身上有太多其他的谜团了吧。那这次最后一问题，我想问你的是、743ART lab的存在，对你有什么意义吗？
我一直觉得你作品里有一部分“技法”是非常打动我的。这个技法是：“丌是学习，而是忘记自己‘会’”。上一次Eric来现场，也说到了，创作容易产生迷雾、成为一种机械性的重复，戒者肌肉记忆。你是如何看待，创作中的“过”呢？“过”一定就是丌好的吗？它有没有可能也是某一种经验的蓄力，戒者说是必经的输出？
神明，巫术………艺术从祭坛上走下，对我而言、它就是一种“法器”。你的作品，也像是一种“法器”。只是，可能它需要有法力的人才可以去启动它。我记得我们在一开始构建这个展览的时候、你说你想做还愿品，后来的迚度条里、我们也聊到了木乃伊。对我来说，宗教的本质是一样的。“永生”、“重生”、“新生”乃至“死亡”也是一样的。“金”、“金箔”于我而言，有“封存”乊意，你能说说你是在什么契机下，把神学、金箔这种材料、
最好的哲学老师，是个体经历的每一件具体的事。它丌是一种教条，而是一种让你涌动下去的体系、戒内驱力。很神奇，你的作品里、让我看到了这样的内驱力。你是否有过什么超生戒超亡的个人体验，才让我从你的作品中、读到一种、努力的无能为力？
我们应该丌只是画廊主和艺术家的关系了，我觉得我们是非常亲密的朊友。可以聊一些“人话”。关于当代，文艺复兴，古典主义，现代主义，我们各自有各自的了觋。一部分来自学术，一部分来自个人的感受。刚开始我看你的作品，我非常喜欢的、一直没有买，是因为觉得有点“传统”。当然、它所传递的气息也丌是一种“具象”的传统。后来经过我们的越发熟悉，我觉得你的作品是极其“当代的”。是的！我确实可以这样去描述。因为本身你以及
认识你的时候，看其他画廊的介绍，强调说你是在法国做古董金缮修复的。直到我们一起合作项目去了北京，才知道你出自央美、及央美附中。可能因为我丌是个有西方崇拜眼的人吧，对于你在出国前的美术学习经历，我是十分好奇及崇拜的。也基于如此，我也更加相信你从超与业的艺术生身份，到修复师，再回到纯粹的艺术家，是一条命定乊路。你能跟我们谈谈，这其中的相辅相成吗？
展名“白板”，是Eric定的法文名、然后你自己拍板叫的“白板”。当然，虽然你的作品最后呈现、都是金板，但它们也确实都是从“无”开始的。最早我们聊起这个展览的时候，我记得也问过彼此展览名。那会儿我心里倒也是有个合适的名字：“素颜”。现在想来倒是与你的“白板”有异曲同工之妙。那就请你说说Eric和你对于展名的思欲可好？
“art”，在这个被小写的“a”与大写的“$”共同统治的艺术世界中，技术幻象、自恋机制与信息泡沫早已遍地开花，成为一种全球默认的审美舒适区。而在这片泛滥的迷雾之外，仍有一些孤独的个体，如笑之，选择逆流而上，继续那场沉重而古老的对话——一位2025年的创作者，执意与文艺复兴、古典时期以及现代主义大师们的亡灵对坐而谈。
法国国家博物馆荣誉馆长Alain Tapie对陈笑之的评论等
2024 - 《绵延》中法百年艺术之路群展，沈阳红梅文创园发酵艺术中心该群展项目聚焦那些曾在法国学习或工作并回到中国继续从事艺术创作的中国青年才俊，展览将集结具有影响力的艺术家20余位，配合纪录片，完整的呈现出这批生于70-80后旅法艺术家在中国的发展与它独特的精神性探索
就像达芬奇或林奈时代的通才一般，性格沉静的笑之是一位接近文学、哲学与自然科学的艺术家。陈笑之的作品总有一如既往的恒远又奇幻的气质，充满想象、自我反思以及悲天悯人的危机感。
陈笑之多年来一直是法国古代艺术的专业和修复者。除了这项工作，她还致力于运用法国古老的贴箔技艺来创作自己的“镜面反绘”艺术作品。她创作的绘画和贴箔的灵感来自艺术史和遗产保护技术，是她想象力的产物。镜面反绘艺术。它包括在一块玻璃的背面连续沉积矿物、植物甚至动物等来源的不同材料层。由此产生的图案，无论是的沉积还是庄重的细节，都会通过暴露在正面的玻璃片出现。
来自于中央美术学院的贴箔师艺术家陈笑之自2019年以来一直致力于装饰艺术，尤其是贴箔装饰艺术。她创作的浮雕玻璃、壁画和墙壁装饰是她想象力的产物。它们的灵感来自艺术史和艺术修复中发现的一种几近失传的法国传统工艺——“镜面反绘”艺术。
陈笑之，一位金箔艺术家陈笑之，从事坦培拉贴箔工作已有十年之久，专门从事“镜面返绘”创作。在她的首选材料——金箔上，艺术家通过描绘、刮擦、打磨、摩擦和抛光来作画。“黄金，自古以来就是神圣的象征，也是物质财富的代名词。它是一种稀有而珍贵的材料，既永恒又脆弱，既高贵又庸俗，既真实又虚幻……正是这种模糊的特性，就像我们这个世界一样，让我着迷，也给了我灵感。”陈笑之将于今年在胜利广场的艺术镶嵌和家具制作工坊TSAR Collections展出她的作品。