伴随着宇宙行星撞击而诞生的黄金等贵金属，是降落在地球上的“星尘”，在金工的熔炉和千锤百炼下，“星尘”化身成为薄如蝉翼的金箔页。我用贴覆、搓揉、打磨和堆积金箔的方式创作，来致敬这一久远而神秘的起源。
“和光同尘”是一件通过贵金属与玻璃之间精细融合的藝術作品，是探索平衡与内敛的藝術裝置作品。作品名字源自《道德经》“挫其锐，解其纷，和其光，同其尘”。象征着通过去除锐利与锋芒，寻求解脱纷争、收敛光芒的哲学境界，和融入尘世的宽广与包容，一种“同一”的境界。我试着通过贵金属与玻璃的结合与塑形，使材质得以超越原始的单纯与锋利，呈现出柔软、透亮而又坚韧的美感。
作品中的金箔象征着一种沉淀与从容，既有贵金属的厚重感，又具备如薄纱般的轻盈与多变，折射出恒定中的变化与深度。这种象征意义，正如“雅莹”牡丹花瓣飘然而至，并最终飘向世界各地，体现了传统与现代、东方与西方之间的文化交融与共生。
“和光同尘”装置艺术表达的是一种文化符号的具象化。它试着在视觉和材质的层面唤起观者对哲学与美学的深层共鸣，同时也展现了品牌的核心精神与全球化视野。我希望在视觉与触觉之间架起桥梁，使观者能够在细腻的表面和深邃的象征中找到自己对“和光同尘”的理解和反思。
Adoucissage柔化或磨光是欧洲贴箔艺术品修复中的一个重要步骤，用一种马尾草的根茎轻柔摩擦打磨，来融合修复部分的新材料与原始材料，使它们既有明显分界线又是一个整体。我使用废弃老玻璃，将其再次钢化，按照自己创作的图案敷上金箔页，干燥的结果往往会随着媒介剂的干燥而变化，最后的柔化与摩擦过程是我随着金箔页显现的纹理而慢慢转动马尾草茎，使其最终图案纹理显现，贴附在玻璃上，这是一个我通过“柔化”动作与材料本身的互动过程，是集体创作痕迹的融合。
“镜面反绘”是源自古罗马的传统工艺，是“反着”的艺术，在玻璃的背面连续重复沉积不同的材料层，通过从背后晕染、腐蚀，沉积或雕刻，创作出图案，并从玻璃正面显现出来。
作品灵感源自古董修复经验中X光透视对材质层次的揭示，藝術家常将玻璃置于灯板上创作，光线穿透金箔时，仿若时空交叠的凝视，既有历史的沉淀感，又具未来幻想的迷离气质。标题“尘镜”暗喻镜面如尘世，既映射现实碎片，又承载记忆与时间的虚华，体现陳笑之对物质转化与永恒性的哲学思考。以“尘”为名，既指镜面蒙尘的粗粝感，又暗喻尘世浮华的矛盾性。陳笑之刻意保留老玻璃表面的斑驳与裂痕，却以金箔这一传统贵重材料进行颠覆性重构——斑痕成为历史的褶皱，裂纹化作光的路径，而金箔的璀璨在尘埃的遮蔽下并非直白张扬，而是通过腐蚀、沉积等工艺形成深浅交织的肌理，于朦胧中透出幽微光华。这种“藏金于尘”的视觉悖论，既呼应了东方美学中“隐秀”的意境，又以物质反差隐喻“浮华”的本质：金箔的辉煌需借蒙尘的基底方能凸显其珍贵，恰似时间冲刷下，虚饰剥落后留存的生命本真。
