L'or et d'autres métaux précieux sont nés de la collision des planètes de l'univers. Ils sont la "poussière d'étoiles " qui a atterri sur la terre brutalement . Sous les fourneaux et les battements des batteurs d’or, la "poussière d'étoiles" se transforme en feuilles d'or aussi fines que des ailes de cigale. Je voulais rendre hommage à cette origine ancienne et mystérieuse en appliquant, frottant, ponçant et déposant des feuilles d'or.

LUMIÈRE ET POUSSIÈRE est une oeuvre d'art par la fusion fine entre les métaux précieux et le verre. Il s'agit d'une installation artistique qui explore l'équilibre et la retenue. Le nom de l'oeuvre vient du TAO TE CHING dont ‘ Fruitez sa netteté, résolvez sa confusion, harmonisez sa lumière et soyez avec sa poussière. ´ Elle symbolise le domaine philosophique de la recherche d'échapper aux conflits et à la convergence de la lumière en supprimant la netteté. et la frontière, ainsi que l'ampleur et la tolérance de l'intégration dans le monde. Un état de la‘ unité ´ de Taoïsme . Grâce à la combinaison et au façonnage des métaux précieux et du verre, j'essaie de faire en sorte que le matériau transcende sa simplicité et sa netteté d'origine et présente une beauté douce, translucide et résistante.

Les feuilles d'or de l'oeuvre symbolisent une sorte de précipitation et de calme. Elle a la lourdeur des métaux précieux, mais a aussi la légèreté et la variabilité, reflétant les changements et la profondeur constants. Cette signification symbolique est comme les pétales de la pivoine de EP YAYING flottant vers le monde... reflétant le mélange culturel et la symbiose entre tradition et modernité, Orient et Occident.

Collection
Collection
Collection
Collection
Collection
Collection
Collection

Adoucissage est une étape importante dans la restauration de l'art du bois doré française . On utilise traditionnellement la plante dont la prêle à frotter la partie réparée avec l’eau, pour que les matériaux ajoutés et le matériau d'origine soient bien réunies, ils présentent donc no seulement des lignes visibles aux bordures, mais aussi un uniforme . . J'utilise des vieux verres mis au rebut et les trempe à nouveau, puis je pose les feuille d'or selon le motif que j'ai créé. Le résultat du séchage des feuilles d’or change souvent à mesure que le médium sèche. La révélation des veines de la feuille d’or me guide au processus final de ramollissement et de frottement, en tournent lentement les tiges de prêle le motif final a apparu au verre. Il s'agit d'un processus interactif entre moi et le matériau lui-même à travers le mouvement « adoucissant », et c'est la fusion de traces créatives collectives.

Le verre églomisé est l'art de l'inverse. Il consiste à déposer successivement sur le revers d'une pièce de verre des couches de différentes matières d'origine minérale, mais aussi végétales voire animales. Les motifs ainsi créés, déposés ou gravés, apparaissent à travers la pièce de verre, exposée côté recto.

Collection
Collection
Collection

Inspired by material stratigraphy revealed through antique restoration X-radiography, the artist creates by placing glass atop light tables. When illumination penetrates gold leaf, it evokes a gaze traversing temporal dimensions—simultaneously embodying historical sedimentation and futuristic phantasmagoria.

"Dust Mirror" metaphorizes the mirror surface as the mortal realm: refracting fragmented realities while bearing the illusory splendor of memory and time. This manifests Chen Xiao Zhi's philosophical tactile grit of a tarnished surface and the paradox of worldly vanity.

Chen deliberately preserves the glass's patina of mottling and fissures, yet subversively reconstructs with gold leaf—a traditionally precious medium. Here:

Blemishes become historical folds

Cracks transform into luminous pathways

Gold's radiance, veiled by dust, eschews ostentation

Through corrosion and sedimentation techniques, the gilded surface develops interwoven textures where subdued glimmers emerge from obscurity.

This "concealed gold within dust" paradox resonates with the Eastern aesthetic of Yin Xiu (隐秀, "concealed elegance"). The material juxtaposition allegorizes the essence of transience: gold's glory gains preciousness only when contrasted with its dusty substrate, mirroring how life's authenticity emerges when temporal erosion strips away pretenses.

Collection
Collection
Collection